DANSE225　記事抜粋の概要

DANSE225 "Balanchine / Noureev / Forsythe （4 Avril - 9 Mai 2008 ） " パリオペラ座が、３人の振付家の歴史と影響をめぐる旅を上演している： マリウス・プティパ、＜精神的父＞と見なされているジョージ・バランシン、そしてバランシンのスタイルを極限まで押し進めたウィリアム・フォーサイスが、インスパイアされたリズムや音楽にふさわしい躍動的で正確な、力強く、細かいポジション、複雑なステップの組み合わせで、素早い動きを創り出している。 私達の旅をプログラムの第二部に上演された“ライモンダ”の抜粋から始めよう。 バランシンがロシアのクラシックなスタイルから新しいアメリカのスタイルを作り出したように、19世紀にプティパはフランスのダンス様式からロシアのクラシックな様式を生み出した。 選ばれた抜粋は、妙技においてそれ自身で成り立つダンスである。 完璧主義のヌレエフはこの作品の構成の中でクラシックな身体言語を重んじているが、バランシンとフォーサイスのイメージにおいては、それを進化させむしろそれぞれのステップの斬新さを開花させている。ライモンダでは、ダンサーはまだ３人の振付家に共通の点を強調した踊りだが、それは次第に物語の作風を離れて、抽象的な作風になっていく。 ライモンダは、物語を踊る作品であり、多くのヴァリアシオンの魅力と豊かさ、振付家をインスパイアする民族的な影響があり、ダンサー達にとっては彼らの技量を発揮する場面だ。 ドロテ・ジルベールがアンリエットの役に、活発さとふさわしい技術的な抑制を与えることに成功しており、デルフィーヌ・ムッサンはとても美しい解釈で繊細な踊りを表現している。　　　　　 バランシンの“４つの気質”においては、ライモンダと打って変わった舞台で、シルエットを浮き上がらせるむき出しの空間とシンプルでアカデミックな衣装になっている。バランシン芸術の原型は、プリエ（膝を曲げる）、極限に開かれたアン・ドゥ・オー（外側に）、形式美であり、この作品では、振付家の全ての必要な物語を排除し抽象性を取り入れる意欲を示している。 ダンサーにとって、バレエは何よりもまずテンポと空間の創作でなければならない；舞台によって限定される空間と音楽によって生み出される時間である。 身体の力を引き出して、エルベ・モローはくつろいだ踊りを発揮し、ステファニー・ロンバーグは怒ったように鋭いポアントの場面を踊っている。ドロテ・ジルベールとアレッシ・カルボンヌは、私達を純粋なダンスの瞬間、宇宙空間の中にひきずり込む破片や不均衡をつないでいる。 それから、“Artifact　Suite”はとても抑制されたリズムにのせた世界の中に私達を幻惑する。 二組のカップル、特にデルフィーヌ・ムッサンは彼女の表現を解体変化させ、ゆがんだ展開を創り、抱き合うために婉曲的に入り込み、グループが駆け出す動きの間に、極めて創意に富んだ動きの流れを作りとても個性的だった。 私達はバランシンの新しさを、創造と解体の中に、新しいダンス様式において見ることができる；伝統とつながりを持ちながら、過去の伝統とより現代的な身体言語の貴重な架け橋となっている。 フォーサイスのスタイルは好き嫌いがあると思われるが、プティパやバランシンが創ってきたように、彼も一時代をしるしたことは否定できない、つまり世界の解体、見えないものへの気づき、感覚の表出：動作のことである。 ------------------------------------------- Traduction par IKUKO -------------------------------------------